El cine siempre fue la excusa
Por si alguien se anima a seguir la convención donde veremos el primer tráiler -real- de ‘Star Wars: The Force Awakens’ (Episodio VII, El despertar de la Fuerza). El directo arranca a las 19:00 horas (hora española)
Trailer: SHUT UP AND TAKE MY MONEY.
(En español)
Mira que el nuevo tráiler de ‘Terminator: Genisys’ es infinitamente mejor que el primer churro que nos colaron hace unos meses. Más que nada, porque parece una película entretenida, de acción, repleta de guiños a la original e, incluso, con una pizca de originalidad en la trama. Y ahí tenemos el problema. ¿Han visto el tráiler? ¿Sí? Pues nada, no hay remedio. ¿No? No lo vean. Es un asesinato al digno espectador que pagará su entrada. Madre del amor hermoso, no creo que hubiera una forma mejor de reventar una película.
El asunto es el siguiente. Se conoce que después de lanzar las primeras imágenes promocionales del film, fue tal el desánimo generalizado, la repulsa tan soberana a la tibieza de lo que nos estaban mostrando, que los productores se asustaron. «Vayamos a que no vengan al cine a ver la película que reinventa –otra vez– un mito básico de los ochenta que marcó a toda una generación de amantes de la ciencia-ficción». En aquel primer tráiler, la supuesta trama era tan anodina, tan insultante, tan vaga, que foros y blogs incendiaron la Red con críticas del tipo «¿Por qué nos hacéis esto?»
De ahí que su director, Alan Taylor (‘Thor: El mundo oscuro’, ‘Juego de Tronos’), decidiera montar un nuevo tráiler en el que se mostrara el gran secreto de ‘Terminator: Genisys’. Y vaya si lo han hecho. Un ‘spoiler’ en toda regla. De esos que hacen escuela. Sólo comparable, quizás, al famoso tráiler de ‘Lo que la verdad esconde’ (Robert Zemeckis, 2000) en el que se mostraba claramente que Harrison Ford era el malo.
Estimados todos. Vale que nos traguemos la infinidad de remakes, reboots y secuelas que Hollywood nos ofrece anualmente. Pero ya que estamos faltos de originalidad, por lo menos, podían guardar las apariencias. Que ya que gastamos el dinero en una entrada de una película que pretende machacar a la original, que al menos no sepamos todo lo que va a pasar. Leches.
(Si aún así quieres ver el tráiler, lo tienes aquí)
‘El Ministerio del Tiempo’ ha transpirado una verdad que va más allá de la fantasía o la imaginación o la ciencia-ficción. Los hermanos Olivares plantaron, hace ocho semanas, una semilla que germinó fuerte en nuestras mentes. En una mente colectiva fascinada por el universo creado a los pies de una infinidad de puertas que abren y cierran la historia de España. Nuestra historia. Nuestra historia más eminente y la más íntima. Una historia de verdad.
A estas alturas es difícil que no sepan que Pablo, el hermano de Javier, falleció de ELA mientras escribía el guión de la serie. Un llanto que sucede en nuestra línea de tiempo pero que perdura, como el almanaque deportivo de Marty McFly, en la España de ‘El Ministerio del Tiempo’. Aunque lo cambiara todo, aunque supusiera un big bang inesperado, si pudieras, ¿no volverías atrás en el tiempo a quitar la espina, a erradicar el dolor, a salvar una vida que no aparecerá en los libros de texto?
He tenido la suerte de entrevistar a Javier Olivares (puedes leer la entrevista aquí: «El Ministerio del Tiempo debía terminar con García Lorca, será todo un homenaje»), vía telefónica, para profundizar en el nexo granadino de ‘El Ministerio del Tiempo’. Nunca había tenido la oportunidad de hablar con el creador de una serie o película de la que, a todas luces, me declaro fan. Fan, fan. Y ha sido una sensación francamente agradable. Emocionante. Guardé una pregunta para mí, para los que, como yo, sueñan a escondidas con cambiar la historia y escribir la suya. ¿Por qué escribir, por qué contar historias, Javier?
“Siempre he escrito. Desde los 12 años. Adapté teatro y lo escribí. Fui crítico de arte, redactor jefe de la Luna de Madrid… Guionista empecé a serlo a los 35 años. Y siempre he escrito porque era la única manera de entender el mundo que me rodeaba”.
‘El Ministerio del Tiempo’ es la forma de entender las palabras que aún quedaban por escribir. Pero, también, la fórmula de la vida eterna. Las historias que son verdad.
Es como ver a mi sobrino con sus coches de juguete: nada tiene sentido, pero se lo pasa pipa. ‘Fast & Furious 7’ (o ‘Furious 7’, que es su título original; o ‘A todo gas 7’, en versión española) es un conglomerado de elementos que, por separado, me aburren sobremanera. A saber: montaje de videoclip cutre, diálogos de monos en bicicleta, música estridente y reguetón insufrible, tetas y culos gratuitos (promedio de un plano corto de nalgas cada cuatro minutos), coches de canis y filosofía zen típica de la generación «me importa un carajo si yo estoy bien». Pero oye, todo junto, así picadito y mezcladito en su justa dosis, me parece hasta entrañable.
No se puede discutir. Los creadores de esta improbable saga cinematográfica se han tomado tan en serio lo que estaban haciendo que se han convertido en la única parodia posible de sí mismos. ¡Y llevan siete entregas! Pues eso, que no creo que haya nadie dispuesto a discutir sobre la calidad –en términos convencionales– de ‘Fast & Furious 7’. Pero es que, en su género, es la mejor saga de todas. Y la única.
En esta ocasión, la familia de Dom Toretto (Vin Diesel) cabalga para vengar la muerte de Han (la palma en los últimos minutos de la sexta parte) a manos del temible Deckard Shaw (Jason Statham). Un adrenalítico periplo repleto de coches volando, carreras circenses y peleas al más puro estilo de la WWF, que captura el mejor espíritu de ‘Los mercenarios 2’: Michelle Rodríguez, Tyrese Gibson, Ludacris, Dwayne Johnson, Kurt Russel, Nathalie Emmanuel, Elsa Pataky, Luke Evans, Tony Jaa y Djimon Hounsou. Clásicos y modernos arrejuntados para pasárselo como un niño con juguetes nuevos. Pipa. Sin complejos.
Y, por supuesto, está Paul Walker. El actor falleció durante el rodaje del que es su gran legado profesional. Los cinco último minutos transpiran emoción a flor de piel. La parte más sincera y honesta de la cinta. El más bello y doloroso monólogo de Vin Diesel. Cinco minutos que justifican, más allá del entretenimiento indiscutible, el visionado.
Resulta casi imposible recordar la época en la que uno podía dedicar cuerpo y alma a ver una serie de televisión. Una. Entonces sí era como ver una película dividida en entregas porque había tiempo para digerir, reflexionar e, incluso, añorar. ¡Ahora es imposible! ¡Hay tanto que ver! Digo más: qué placer cuando se termina una temporada, por mucho que te guste la serie. Qué sensación tan agradable la de deshipotecar tu tiempo para… hipotecarlo en otra cosa.
Esta semana despedimos la primera temporada de ‘Better Call Saul’, el spin-off de ‘Breaking Bad’ protagonizado por el inefable abogado Saul Goodman (¿o es Jimmy McGill?). Ocho capítulos de una factura impecable que mantiene el pulso trazado por su creador, Vince Gilligan. Un gustazo.
También hemos dicho adiós a ‘The Walking Dead’, que tras cinco temporadas abusando de la misma y repetitiva fórmula me sigue divirtiendo mucho. Se agradecen los esfuerzos por darle nuevos aires a la trama y sorprende que aún sigan encontrando nuevas formas de matar zombies. Ya se acabó la tercera –y excelente– de ‘House of Cards’ y nos queda un episodio de ‘El ministerio del tiempo’.
¿Huecos en la agenda? Nada de eso: en cuestión de días regresa ‘Juego de Tronos’ y, además, se estrena la nueva serie de Netflix, ‘Daredevil’, protagonizada por el carismático héroe de Marvel (muero de ganas). Y me gustaría sacar tiempo para ‘Peaky Blinders’, ‘Vikings’, ‘Person of Interest’, ‘Arrow’, ‘Flash’, ‘Mad Men’… Pero claro, entre las que hay (¿cómo negarse a un buen capítulo de ‘The Big Bang Theory’ o ‘Agentes de Shield’?) y las que te estás poniendo al día (ya voy por la segunda temporada de ‘The Newsroom’), ¡falta tiempo!
Por cierto, fue ‘Perdidos’. La última serie que vimos en cuerpo y alma, digo.
