El Dune que imaginó Jodorowsky

Las historias que no llegan a escribirse –o rodarse– son como las brujas en Galicia: no existen, pero mejor si no las maldices. Supongo que si vaciáramos la cabeza de cualquier narrador encontraríamos aventuras maravillosas que, por alguna extraña razón, nunca pasaron de la primera página. En el cine hay una película a la que se la conocer como «la madre de las películas no hechas», la versión de ‘Dune’ que debió dirigir Alejandro Jodorowsky.

El artista chileno, más allá de su exquisita visión gráfica, prometía un film espectacular: David Carradine, Mick Jagger, Dalí y Orson Welles eran algunos de los actores que interpretarían a los personajes de la insigne novela de ciencia ficción de Frank Herbert. Moebius, el artista galo, sería su asesor visual, y Pink Floyd pondría la música.
«Mi ambición era tremenda. Quería hacer algo sagrado, una película que diera las alucinaciones de LSD… sin tomar LSD. Una película para cambiar las mentes jóvenes de todo el mundo». Así arranca el tráiler del documental ‘Jodorowsky’s Dune’, la película que revelará cómo nació el proyecto y por qué, cuando todo estaba listo para empezar el rodaje, se paralizó por completo.

Entre las anécdotas que desvela el tráiler, destaca la de cómo Jodorowsky consiguió que Orson Welles, después de negarse en rotundo, dijera sí al proyecto. Le prometió toneladas de comida de su restaurante favorito durante todos los días que durara el rodaje.

Los amantes del documentalismo estamos de enhorabuena. Conocer la intrahistoria de mano de sus protagonistas es un privilegio. No hay más que escuchar a Jodorowsky para ver, sin mucho esfuerzo, que aquella historia aún late en su cabeza. ¿No les crea curiosidad? ¿No les gustaría tener la máquina de ‘Origen’ para entrar en sus sueños y entender su universo? A mí me encantaría. El documental, por cierto, se estrena el 21 de marzo en EE UU.

Cada frase de este corto es el título de una película

‘La ruptura de los títulos de películas’ (‘Movie Title Breakup’) es el divertido corto de Ryan Hunter en el que todas -TODAS- las líneas de diálogo son títulos de películas. Una genialidad para la que no necesitan subtítulos.

Nebraska, de Alexander Payne

Lo extraordinario del ser humano es su omnipotente capacidad para convertir las mentiras en prólogos de la verdad. Es cuestión de creer, de mutar la mirada y afinar el oído, de llevar la contraria con suficiente consistencia, para que el cielo sea naranja o el universo una burbuja diminuta. Alexander Payne (‘Los descendientes’, ‘Entre copas’) sigue profundizando en su gran obsesión como narrador: la herencia. Y lo hace a través del sincero amor de un hijo hacia su padre y del respeto manifiesto a las mentiras que nos hacen más verdad.

Nebraska’ es el final de un camino de baldosas amarillas. Un lugar en el mapa y una utopía por la que Woody Grant (Bruce Dern, ‘Django desencadenado’), un anciano alcohólico con problemas mentales, está dispuesto a abandonarlo todo. Literalmente. Está empeñado en viajar hasta la ciudad de Lincoln, en Nebraska, tras recibir una carta en la que se le informa de que es el ganador de un millón de dólares si se suscribe a una revista. Típica publicidad falsa (hoy muy presente en los correos electrónicos) que el bueno de Woody decide tomar como cierta, pese a las maldiciones de su esposa Kate (June Squibb, ‘A propósito de Schmidt’). Sin embargo, su hijo David (Will Forte, ‘Desmadre de padre’) decide que el empeño y la locura de su padre son una excusa fantástica para huir de una rutina asfixiante.

El viaje de la familia Grant es un precioso reflejo de la relación entre padres e hijos. ‘Nebraska’ combina la melancolía del recuerdo, perfectamente plasmada con un metraje en completo blanco y negro, con la miserable sociedad del capitalismo, enraizada en pueblos y capitales. Una extraña mezcla de humor satírico y drama existencial que dibujará una entrañable sonrisa en el espectador.

Bruce Dern es, por derecho, el espíritu y la justificación de toda la película. Una interpretación portentosa que nos transporta de un extremo a otro, de la compasión y la lástima al orgullo y la comprensión. Creer en mentiras como ‘Nebraska’ es creer en una verdad tremendamente humana: soy lo que fue mi padre y seré lo que será mi hijo.

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Inspiraciones de Los Goya

«Hija, gracias por inspirarme esta historia. Hijo, ojalá no me hubieras inspirado esta historia». El discurso de agradecimiento de Pedro Solís, ganador del Goya al mejor corto de animación por ‘Cuerdas’, fue, sin duda, uno de los momentos más bellos de la noche del cine español. Y fue bello por su inmensa pequeñez, por su corazón abierto y por saber entender los tiempos del espectáculo. Unas palabras cargadas de futuro que, quizás, no guarden la popularidad de otros ilustres del séptimo arte, pero que supieron conjurar con maestría la magia del contador de historias.

Si las palabras fueron de Solís, la imagen le corresponde a una emocionadísima y emocionante Terele Pávez, magistral bruja de Zugarramurdi que, sin abrir la boca, evocó más sentimientos que la más larga de las peroratas de la velada. La actriz demostró una facilidad monumental para empatizar con una mirada repleta de historia y unas arrugas imperecederas. Espero que Álex de la Iglesia siga creando papeles para ella y que no vuelve a un injusto olvido. Muy grande, la Pávez.

La tercera inspiración la cumple la película que no he visto y más ganas tengo de ver. La cinta que, si todo va según lo previsto, se reestrenará el próximo viernes y, espero, lo haga con más facilidades que la primera vez. ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’ me tiene enamorado. Y es una verdad extraña y sin sentido porque, quién sabe, lo mismo el trabajo de David Trueba me decepciona. Pero el espíritu que derrocha él y su equipo me parece ejemplar. Bravo por Javier Cámara –si alguien tenía que quitarle el Goya a Antonio de la Torre era él–, bravo por Natalia de Molina y su hermosa humildad, y bravo por Trueba, perdedor nato.

Tres inspiraciones que quedarán por encima de la peor gala de los Goya de los últimos años. Me sabe mal criticar a Manel Fuentes que, hasta la fecha, me gustaba en todas sus facetas. Pero es que fue soporífera, sin gracia y rematadamente poco original. ¿Ensayaron el número musical? ¿Hay que sacar a los Bardem cada cinco minutos? ¿Es necesario meterse en las películas todos los años? Dos ideas: piensen en el espectador antes que en el gremio; y queremos una gala escrita, producida y presentada por la Muchachada.

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PDT: La mejor película de animación será, este año y todos los demás, ‘Justin y la espada del valor’. He dicho.

 

Goya 2014, hagan sus apuestas

Esta noche estaremos muy pendientes de Los Goya 2014, con especial atención y cariño a los amigos de Kandor, que pugnan por el galardón a mejor película de animación del año con ‘Justin y la espada del valor‘. El resto de la velada estará protagonizada por ‘La gran familia española‘, ‘Las brujas de Zugarramurdi‘, ‘Caníbal‘, ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’, ‘Stockholm’, ‘La Herida’, ‘Todas las mujeres’ y ‘3 bodas de más’.

Para los amantes del cine, nos leemos en Twitter (@jecabrero) a partir de las 22:00 horas. ¿Se animan a hacer su porra? Aquí va la mía.

Mejor director: Daniel Sánchez Arévalo, por ‘La gran familia española’

Mejor Película: ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’

Mejor Actor: Antonio de la Torre, ‘Caníbal’

Mejor Actor Secundario: Roberto Álamo, ‘La gran familia española’

Mejor Actor Revelación: Berto Romero, ‘3 bodas de más’

Mejor Director Novel: Fernando Franco, ‘La herida’

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Mejor Actriz: Aura Garrido, ‘Stockholm’

Mejor Actriz Secundaria: Terela Pávez, ‘Las brujas de Zugarramurdi’

Mejor Actriz Revelación: Natalia de Molina, ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’

Mejor Película Iberoamericana: ‘La jaula de oro’

Mejor Película Europea: ‘Amor’, de Michael Haneke

Mejor Guión Original: David Trueba, por ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’

Mejor Guión Adaptado: Alejandro Hernández, Mariano Barroso, ‘Todas las mujeres’

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Mejor Música Original: Joan Valent, ‘Las brujas de Zugarramurdi’

Mejor Canción Original: Aquí sigo, ‘Una noche en el viejo México’

Mejor Dirección de Producción: Carlos Bernases, ‘Las brujas de Zugarramurdi’

Mejor Dirección Artística: Arturo García, José Luis Arrizabalaga, ‘Las brujas…’

Mejor Fotografía: Pau Esteve Birba, ‘Caníbal’

Mejor Montaje:
 Nacho Ruiz Capillas, ‘La gran familia española’

Mejor Sonido: Charly Schmukler, Nicolás Poulpiquet, Charly Schmukler, ‘Las brujas…’

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Mejor Efectos Espaciales: ‘Las brujas de Zugarramurdi’

Mejor Diseño de Vestuario: Francisco Delgado, ‘Las brujas de Zugarramurdi’

Mejor Maquillaje y Peluquería: ‘Las brujas de Zugarramurdi’

Mejor Documental: ‘Mundo pequeño’

Mejor Película de Animación: ‘Justin y la espada del valor’

Mejor Cortometraje de Ficción: ‘Pipas’

Mejor Cortometraje Documental: ‘El hombre que estaba allí

Mejor Cortometraje de Animación: ‘Blue & Malone, detectives imaginarios’

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